jueves, 24 de junio de 2010

AUTOEVALUACIÓN

El poder cursar esta asignatura, ha sido una muy buena experiencia, tanto a nivel personal como profesional, por un lado, gracias a su metodología dinámica, amena, autónoma, activa, libre, participativa....ya que, desde mi punto de vista, es la mejor para desarrollar un buen aprendizaje. También destaco de esta, la forma en que se ha llevado a cabo por parte del docente, quien siempre a tenido unos objetivos claros en la aplicación de ella. Por último, destacararía el que se le haya dado tanto valor al proceso en el trabajo y no tanto a los resultado del mismo.
Por otro lado, las actividades, me ha parecido muy interesante, atractivas y cargadas de ingenio y creatividad. Aunque también, estas hayan supuesto en muchos casos para nosotros, la peor de "nuestras pesadillas", ya que era constante nuestro pensamiento sobre ellas.
Personalmente, y continuando con lo expuesto, la indecisión por lo que hacer, y como hacerlo, hacía que estuviera mucho tiempo "rallada" con la asigntura, incluso en alguna ocasión creí no poder realizar, algunas de las actividades por el agobio, la indecisión, la falta de tiempo, el estrés...que todo ello me provocaba, sin embargo ha sido ese esfuerzo en el proceso de las tareas encomendas, el que me ha hecho ver que yo también puedo ser una artísta, aunque ahora este en una categoria de aficionada, el ver las cosas de miles de maneras, y con un sin fin de significados, el poder expresarme, en nuestro caso en un soporte visual, el buscar el aliciente, la intencionalidad, en la obra.....
Aunque sea a grandes rasgos, principalmente esto es con lo que me quedo, con todo lo que me ha aportado, bueno y por supuesto, con todos mis trabajos, los cuales ahora valoro mucho más que antes.
Con respecto a ellos, creo haber realizado un buen trabajo, ya que la entrega y disponibilidad a ellos he intentado que sea constante, sin embargo, la falta de tiempo, en algunos casos me ha impedido dedicarle todo el que yo hubiera necesitado o querido, aun así como he dicho lo califico positivamente, y con satisfacción.
Aún así, no considero prudente, ponerme una nota, ya que cada trabajo en su nivel, y como juicio personal es muy bueno, y por tanto igual de admirable que el mío. Por lo que sin más me despedido, deseándoos a todos un mejor fututo, y mi agradecimiento por vuestra compañia durante este curso, ya que ha sido un placer conoceros a todos.
PSD: Ahora no dejeis vuestra parte creativa atrás y seguid expresándoos a través de ella.

viernes, 18 de junio de 2010

OBRA VISUAL -SENSACIONES-

Esta obra ha sido creada, tras un proceso gradual, donde la idea principal era trabajar con el cuerpo, ya que lo consideró lo más humano que poseemos, y por ello también, el principal receptor de todos los estímulos a los que estamos expuestos, y los que en su mayoría provocan una respuesta en él.
Como figura del cuerpo humano, escogí el de la mujer por considerarlo personalmente más estético, delicado, curvado.... perfecto, para el toque sensual, que le quería dar a la obra.
Tras estas primeras premisas, mi intención era trasmitir sensaciones a través de un lenguaje corporal no verbal, con el cual muchas a veces se dice más que con las palabras.
Sin embargo, todos este proceso no ha sido tan progresivo como en las grabaciones de su partes o la idea de las mismas, ya que la dificultad se presento mayormente en estructurarlas, introducir unas música acorde con las imágenes y su intencionalidad, y como no, en su edición.
Sin más "pistas", este ha sido mí proceso....pero...¿A ti que te sugiere?


martes, 1 de junio de 2010

ENSAYO-VISUAL


































































































































































































ENSAYO EL HUMANO CREATIVO

EL HUMANO CREATIVO

El planteamiento de este ensayo es la duda que me invade sobre la concepción de ser una persona creativa. Es cierto, que siempre se habla de creatividad como si de un término simple se tratará, sin embargo es algo impreciso y amplio en su significado por lo que resulta muy difícil definirlo. Teóricamente cuenta con un sinfín de connotaciones ninguna de ellas más o menos cierta que las otras, ya que todas se refieren a una faceta de lo que es considerado este término, aun siendo así, no las expondré aquí, tal cual, ya que, las ideas de las mismas irán apareciendo a los largo de las siguientes líneas, partiendo de un proceso de reflexión sobre el tema que me concierne.

No es su significado mismo lo que comienza dicha duda, sino más bien el hecho de conocer su procedencia, ya que como ha sido demostrado por experto es algo innato, algo que poseemos todos los seres humanos desde que nacemos. En un principio, cuando eres más pequeño parece que esto se cumple, siempre apruebas las asignaturas relacionadas con las artes plásticas, que es donde se suelen medir la capacidad de creatividad, a través de diversas actividades que el profesor/a propone, las cuales, al principio te parecen lo más creativo del mundo, y te llevan a un… “¡qué bien!, ¡me ha quedado muy bonito!, ¡estoy, hecha una artista!” algo que se afianza con la aprobación posterior de la profesora, y por supuesto de tus padres, cuando les enseñas ese magnífico trabajo, que tan “poco” te ha costado realizar gracias a tu gran capacidad creativa.

Pensando en ello, es cierto que es una capacidad interna que se supone cultivamos desde que somos pequeños, que con el paso del tiempo y con la práctica se desarrolla, sin embargo, en el caso cercano de muchas personas, entre las que me incluyo, ese tiempo no hacía más que hacernos perder las esperanza de que esa gran virtud de la que todos éramos poseedores, no existía en nosotros. Llega el momento, en el que las actividades ya no son tu mejor punto de agarre, debido a que los años no son suficientes si los empleas en realizar las magnificas actividades de las que viene dotados los libros, las cuales no son más que repeticiones de las anteriores, solo que con otra temática mas adaptada a la edad. En definitiva, llegamos a perder la creatividad que queda reducida a una simple habilidad ejecutiva, como es el “corta, pinta y colorea”.

Esto es una realidad, ya que se ha demostrado a través de largas experiencias vividas que el sistema educativo, no considera de importancia las actividades creativas. Un claro ejemplo de ello, se aprecia con total claridad, en el empeño que la mayoría de profesores ponen en fomenta una mente cuadriculada, acostumbrada a desarrollar una y otra vez, más de lo mismo, donde tu propia expresión queda anulada, a lo que el mismo sometida a lo que un profesor propone, o los libros predican, en definitiva a seguir un esquema predeterminado por mucha gente y entidades, menos por la opinión o interpretación de propio aprendiz. Debido a ello, el alumno, es limitado en su pensamiento, ya que se ve obligado a no poder dar rienda suelta a su libre expresión. Con ello, no quiero desaprobar la figura del profesor, ya que su importancia es clave en el aula, sino criticar la metodología que estos utilizan para la enseñanza de sus materias, las cuales desde mi punto de vista no hacen más que retrasar, el fin que persigue de alumno autónomo.

Y yo me pregunto, ¿Es que no se dan cuenta que esas metodologías cuadriculadas, no llevan a nada más que a una mecanización de la mente? Una simple y constante ejecución sobre un mismo objetivo. Por lo que solo queda supuesto, eso de que la escuela tiene que fomentar la parte creativa que hay en nosotros, para ayudarnos a encontrar y desarrollar dicha facultad, sin embargo, es esta la entidad que primero que se lava las manos con respecto al tema, apoyándose en la educación como una enseñanza que te para preparar para la vida activa. Pero como es esto, ¿Es que en esa vida, no hay creatividad?.

Con ello, quiero resaltar que cada persona puede expresarse de una manera diferente, dirigida a cualquier tipo de arte o porque no, a cualquier hecho de la vida cotidiana. No necesariamente, la creatividad tiene porque estar fijada, en lo que consideramos artes plásticas, aunque sea a estas a las que se les atribuya todo el peso de un proceso creativo, no son las únicas donde una persona puede expresar sus inquietudes, ya que existen multitud de formas de expresión creativa.
Por tanto, considero un fallo, por parte de este sistema, el no poner empeño en desarrollar una facultad tan importante como es la creatividad, ya que están llevando a los alumnos a reprimir su espontaneidad, a interrumpir su trascendencia creativa, y por tanto y lo más grave, a limitarles en el desenvolvimiento y desarrollo de sus propias vidas.

Por ello, yo plantearía aquí, el dejar atrás esa idea retrograda de enseñanza y comenzar a implicar al alumno en su propio aprendizaje, en el desarrollo de sus propias ideas, en el que no todo se lo van a dar hecho y estructurado en esta vida, y que por tanto tiene que aprender a dejar su mente abierta y reflexiva en cuanto a todo lo que le rodea.

Esto es algo, que yo durante año he sufrido, cuando era más pequeña sí me hacían fomentar algo más la creatividad, sin embargo, con el paso de los años esa capacidad a ido siendo dejada a un lado por mi parte, ya que no era necesaria para realizar lo que se me estaba pidiendo en las diferentes asignaturas. A consecuencia de ello, y a día de hoy, soy capaz de hacer un trabajo teórico con mayor facilidad, que desarrollar una idea planteada por mí. Por lo que vuelvo a perder la esperanza.

Definitivamente, algo falla, ¿Porqué puedo realizar todo , con mayor o menor esfuerzo, y conseguirlo, y no avanzar en ello de forma creativa? Si se defiende que es algo innato debe estar en mí, ¿Dónde? Un enigma todavía es, aunque no un imposible a descubrir, ya que la respuesta está ahí. De este modo, partiendo de estas premisas iniciales, avanzaremos un poco más en la búsqueda de lo que es la creatividad, y si se puede lograr alcanzar.

Después de esto, llega la oportunidad que esperabas para recuperar ese don creativo perdido, en el ámbito social, ese en el que te desenvuelves, ese externo a lo formal y educativo. A pesar de ello, buscar no siempre es fácil para todos, por lo que te vuelves a cuestionas si eres la clase de persona que posee dicha facultad. Cada vez tu convencimiento es mayor, cuando ves que tus iguales, son capaces de avanzar con su creatividad, esa que tú siempre ves en todos menos en ti mismo.

Y es que esta se contempla socialmente, como aquella que todos relacionamos con la originalidad, brillantez, es decir, cuando creas algo independientemente de lo que sea, si este es bonito o vistoso, crea tal expectación que ya adquiere el nombre de original, seguido de ¡que creativo eres!... tal admiración por tu arte se da al consider tu trabajo como algo poco habitual, que sorprende y gusta, y que a consecuencia recibe un reconocimiento especial, ya que es algo que no todas las personas pueden hacer.

Sin embargo, la originalidad es tan subjetiva, que puede no llegar a ser la lo demasiado motivante, como para considerarte definitivamente una persona creativa. A mi parecer esto es así, debido a que la opinión de las personas con respecto al trabajo que han realizado otras, puede variar sustancialmente, ya que para todo el mundo lo original de las cosas se puede encontrar, y de hecho creo se encuentra, en distintas dimensiones, es decir, lo que a una persona le puede parecer original, a otra le puede sugerir totalmente lo contrario y por tanto parecerle lo más corriente y vulgar o una simple imitación de algo un tanto conocido para ella.

No obstante, no es tanto lo original, sino ese reconocimiento del que antes hablábamos con respecto a tu creatividad, el cual es aún más subjetivo, sobre todo cuando viene dado por personas cercanas a ti, ya que en este caso es proporcionado desde una postura de aprecio, cariño o admiración, es decir, sustentado más por otro tipo de sentimientos, que por el propio empeño y realización dedicados en tu trabajo, por ello una opinión externa es más valiosa, ya que el sentimiento va a estar centrado en el trabajo mismo de la persona, en lo que este representa de manera directa en ella. Aun siendo como fuese, no es cuestión de infravalorar ningunas de las opiniones recibidas, ya que ninguna esta nunca de más, simplemente es el afán por no considerar una subjetividad engañosa.

Cambiando relativamente de tema, aunque bastante relacionado con lo tratado anteriormente, es la concepción de la creatividad, como talento propio de una persona al realizar algo, lo que me lleva ahora a la reflexión. Como referente de talento se entiende un conjunto de facultades o capacidades tanto artísticas como intelectuales que destacan en una persona cuando realiza una ciencia o actividad.

Con este término, mi asombro ha sido imprevisible, ya que yo misma siempre he considerado la creatividad como un talento que sólo poseían ciertas personas, como esa cualidad para realizar algo sin mayor esfuerzo que su propia capacidad. Sin embargo, este esta tan relacionado con la inteligencia, que mis dudas sobre ello disminuyen, ya que no considero la creatividad como existente, solo en las personas que son inteligentes e inexistente en las que carecen de ella….es la equivocación y el poco conocimiento del término, el que ha hecho que este equivocada durante tanto tiempo, por lo que en definitiva afirmo que la creatividad no puede ir encaminada a un límite tan grande y dispar como es la propia inteligencia de un persona.

Y es que, parece ser que si eres talentoso, y además tú trabajo es original, que más pedir para los demás, si con ello das lugar a un producto nuevo, que es lo que realmente parece importar.

Desde mi punto de vista, desde luego un producto en sí mismo puede tener una esencia muy peculiar, significativa… sin embargo, pierde su sentido según un pensamiento más generalizado, si esta sólo se queda en la mera esencia creativa, es decir, cuando no supone ser beneficioso o útil, para nada ni nadie. Con ello, quiero exponer, que si tienes talento, por ejemplo, para crear cosas, y decides elaborar una figura, la cual, sobra decir, lo espectacular que sería, sin embargo, su utilidad está destinada simplemente a coger polvo y ser admirada por gente, que en algunos caso no serán capaces de apreciar su verdadera esencia o motivo, ya que se quedarán solo con su apariencia, por lo que perderá parte de esa creatividad. De este modo, si el producto final tiene también una utilidad añadida, su reconocimiento tiende aumentar y por tanto también con él su creatividad.

Aún así, la utilidad de la creatividad no solo reside en su posible uso, sino también esta sería descubierta en lo que sería la resolución de problemas e imprevistos. Aquí es calificada, una creatividad que aparece al mínimo de tener que dar solución a una dificultad encontrada, sería metafóricamente, esa bombillita que se nos enciende a todos cuando tenemos una idea ingeniosa. Estoy segura que todos estaréis de acuerdo conmigo, en que alguna vez habéis sentido este tipo de creatividad.

Yo sí que recuerdo esos momentos en los que he tenido que recurrir a ella, al tener que enfrentarme a una actividad artística, en mi caso de artesanía, para resolver algún problema, generalmente de material, no es fácil encontrarte con veinte niños, y no tener alguno de los materiales preciso para desarrollar la actividad, por lo que tienes que hacer imaginación y encontrar otro material o algo que lo sustituya, “poniendo la nueva idea sobre la mesa” y llevarla a cabo lo más rápido posible, en esos momentos tu creatividad créeme, salta como si de un instinto se tratará.

Esta relación de creatividad y resolución de problemas, suele ser mayormente atribuida a los adultos, ya que los niños a ciertas edades todavía no poseen la capacidad necesaria como para desarrollar y elaborar una posible solución para un problema concreto, debido a que su razonamiento aún no es suficiente para ello. Es más, los niños creativamente hablando, se suelen valer más de la curiosidad por las cosas, esa que despiertan en ellos su parte más exploradora, aquella que les brinda la oportunidad de conocer a través de un proceso de investigación que ellos mismo se marcan, aquello que están buscando, con el fin de saciar su afán por vivir experiencias nuevas.

De este modo dicha curiosidad suele conducir al fomento de la imaginación, ya que, de ella depende el dejar volar la mente, hacia lugares, hechos, situaciones que te hacen entrar en una dimensión de experimentación, la cual en algunos casos es más interna y en otros, más externa por estar promovida por el ambiente circundante del individuo. Sea cual sea está motivación encontrada para experimentar, lo cierto es que permite al niño entrar en una dimensión paralela donde el pensamiento se convierte en libre para vagar por todos los rincones, sin necesidad de moverse siquiera del sitio, sólo dejando escapar su mente por caminos llenos de nuevas sensaciones.

Sin embargo, todo esto no es más que una mera determinación cultural, algo que está en el ambiente y que impregna a todos los seres de ella, una idea muy generalizada que más que hacer que tu creatividad aflore, la aplasta.

Y es que en el mundo exterior, donde todo parece tener un orden, donde solo tu podrás ser la persona que encuentres esa creatividad a través de tus inquietudes, las cual podrá aflorar, de cualquier cosa que invada tu ser, con un tanto de significatividad.

Por ello, rompo con todos los esquemas anteriormente mencionados, ya que no creo que la originalidad, sea un determinante de creatividad, porque una obra puede ser más bonita o más fea, puede gustar más o gustar menos… lo importante es que ha sido realizada por alguien, el cual ha partido de su idea con sentido, para crear algo, y de lo que no podemos olvidar que es único e irrepetible.

Por supuesto, el talento tampoco la determina, ya que como he expuesto antes, el ser más o menos inteligente, el poseer unas capacidades más desarrolladas, que otras, no implican el hecho de que esa persona no pueda expresar algo creativo. Y esto es así, porque sino solo los grandes genios, tendrían y desarrollarían “buenas” ideas, ideas creativas y productos creativos. Y por ahora que yo conozca, mucha gente ha expresado muy buena ideas, sin la necesidad de tener o ser un experto en el arte u otras ciencias que requieran de ella, sino simplemente expresando lo que en su persona es.

De este modo, desbanco también las ideas de novedoso y útil, ya que siempre que lleves a cabo un trabajo propio estarás desarrollando un nueva idea, nunca esta será igual a la otra siempre habrá un aspecto distintivo entre ella, que las haga definitorias y exclusiva.

Por último, el ser creativa en cuanto a la resolución de problemas, a mi parecer, no es más que una capacidad de reacción, de ser una persona con recursos, de pensamiento rápido, más que creativa.

Y es que, es en esa parte de libertad de pensamiento la que se tiene que tener en cuenta a la hora de desarrollar algo creativo. Pero, ¿Cómo hacerlo de forma adecuada, para llegar a donde uno quiere? nada que ver ni con su aspecto cognitivo, ni personal o social, sino más bien como el proyecto de empezar algo, y su extensión hasta terminarlo, es decir, la creatividad como un proceso que da lugar a un producto creativo.

Sea cual sea la connotación que se le atribuya a este término, todas las formas que están destinadas a producir creatividad, se resumen a la idea de ser formadas a través de la flexibilidad de pensamiento o fluidez de ideas. O por lo menos se ha de comenzar por ahí, a la hora de llevar a cabo un proceso creativo. Y aquí hablo de proceso, porque aunque se venga defendiendo que la creatividad es algo innato, lo cierto es que esta también se tiene que ir cultivando con el tiempo, es decir, una idea que va avanzando gradualmente desde un principio a un fin.
Por tanto queda como algo que se va construyendo, modificando, concretando… indistintamente de cuál sea su resultado final. Simplemente hay que ir detallando esa idea principal de la que partimos, hasta llegar a conseguir todos los puntos de vista precisos, que te lleven al resultado deseado.

Es verdad que contado así, parece ser un proceso fácil de llevar a cabo, sin embargo, no resulta ser así para todas las personas, ya que, cada uno posee una visión propia de lo que pueden ser o llegar a ser las cosas y además no todas las personas tienen el mismo ritmo de pensamiento, como para poder llegar a conclusiones de manera rápida y consensuada sobre una idea.

Sin embargo, dejando a un lado variables personales, no importa tanto el fin para el que construyas dicha idea, lo importante en ello es el proceso a través del cual se llega a desarrollarla. Puedes emplear más tiempo o menos, puede llegar a ser buena o no, lo importante es la capacidad para adoptar la aptitud de pensar sobre ello, esto hará que tu idea sea diferente a la de los demás.

Quizás haya sido por toda esta reflexión, quizás por tropezar con una materia que rompe con dichos esquemas, o quizás por las propias ganas de poder gozar de mi creatividad, sin tener que cuestionarme o plantearme cada uno de los puntos anteriores, he comenzado a encontrarle un significado a dicho término, un significado que para mí refleja la verdadera creatividad.

Reflexionado, a través de una pregunta tan simple como ¿Qué es ser una persona creativa? y cuestionando todas las concepciones de creatividad, he llegado a concluir que esta no es más que la propia expresión de cada uno, esa esencia que nada más uno mismo tiene en sí, da igual, sea mente o persona, la cuestión está en que es algo único.

Para llegar a ese punto de vista personal, uno solo tienes que tener “vista”, un lugar, un momento, una injusticia, un desamor….cualquier cosa, que te ocurra en tu vida cotidiana, puede dar lugar a que en ti crezca un nuevo proyecto creativo. Sólo es necesario que le encuentres un significado o una intencionalidad, que para ti sea algo interesante, inquietante, inaudito y poder comenzar a trabajar en ello.

En definitiva, todo esto queda reducido a que todo aquel que tenga experiencias, tiene algo que contar, y por tanto algo que expresar. Porque aunque en ello incida lo social, la verdad es que la creatividad es única y exclusivamente algo del individuo, por ello es algo que todos poseemos, y no por temas cognitivos o genéticos, sino porque como bien se dice cada persona es un mundo, y este se refleja de la mejor manera posible para la persona.

De este modo para mí la creatividad, hasta ahora ha sido siempre algo desconocido, una sensación, que a pesar de estar ahí, nunca ha llegado a llenarme tanto como para poder afirmar su presencia. Es extraño sí, ya que a pesar de conocer sus amplias concepciones, por pertenecer a esa cultura en la que la visión queda reducida a unas meras premisas, mi convencimiento nunca era pleno, ya que cuando he tenido que poner en práctica todas esas cualidades de las se presume soy poseedora, mi fracaso ha sido irrefutable.

Sin embargo, ahora sé que puedo empezar a contar con ella, simplemente creyendo en mí, sabiendo lo que quiero y perfilando las ideas que me han llevado a ello. Sin más, dejo constancia de una frase, que me dijo un profesor no hace mucho, y que me ha ayudado a llegar a esta conclusión, esta es: “Tú eres única, y como tú piensas nadie más lo hará, por ello no pienses más que no eres creativa, porque tus ideas serán irrepetibles”.

viernes, 21 de mayo de 2010

EXPERIENCIA 5: AUTORRETRATO...Videobox 31 y 30

"PROLOGO PARA EL RETRATO DE UN HUMANO PERFECTO...."

jueves, 6 de mayo de 2010

EXPERIENCIA 4: "UN MINUTO...."

Tras el planteamiento de esta experiencia, empecé a reflexionar sobre que era un minuto para mí....al principio solo era tiempo, un periodo indiferente, una parte más en el transcurso de un día cualquiera.

Sin embargo, recapacitando, un minuto eran muchas cosas, tenía tantos significados, que era imposible definir uno de ellos como decisivo. Así para mí un minuto empezó por un lado a ser un momento, una experiencia, una situación e incluso una sensación y por otro, lo era todo y a la vez nada, lo más eterno y lo más fugaz....
Esta última idea fue la que decidí reflejar en mi video, ya que aunque a veces no seamos concientes todos los días nos enfretamos a situaciones que hacen que un minuto se convierta en algo que parece no pasar nunca y otras que pase sin ni siquiera apreciarlo.

Por ello sea cual sea la sensación,"vivid cada minuto como si fuera el último".

miércoles, 28 de abril de 2010

EXPERIENCIA 3: RIP

Para la realización de esta experiencia, he elegido continuar la obra del autor Tony Cragg. Para ello, me he decantado por sus trabajos mas recientes de escultura, en ellos he podido apreciar la utilización de perfiles de caras, y curvaturas, además del equilibrio y la solidez en sus obras, que a la vez dan lugar a una sensación de inestabilidad y poca durabilidad, por la textura de las mismas.


De este modo, he decidido continuar su obra, centrandome en la sensación de deseo por el chocolate, que inspiran las mismas, y por la poca durabilidad de este como material para su realización.